miércoles, 25 de noviembre de 2015

Exposición obligatoria: Galería LIEBRE

El pasado sábado 14 de noviembre aproveché que tenía que ir a Madrid con mi familia para visitar la galería Liebre en la C/ doctor fourquet en la que entre otros exponía nuestra profesora de escultura y María Jesús era comisaría de la exposición.
La exposición tenía como tema principal los árboles como ya nos había adelantado María Jesús el día anterior, me pareció una exposición pequeña pero de la que había cosas interesantes, me gustaron mucho las dos piezas de madera grandes que había al final de la galería, pero en general toda la exposición era muy bonita y digna de admirar. La calle entera estaba llena de galerías y me habría gustado visitarlas todas pero ya era un poco tarde..
Aquí dejo algunas fotografías de la exposición:

Clase sobre la FORMA

En la clase del 13 de noviembre dimos una clase teórica sobre la forma y conocimos algunos artistas.
En esta clase María Jesús nos puso unas diapositivas en el que nos mostraba y definía las formas como ya nos anticipaba en la anterior clase de la forma con el vídeo de los fractales pero de una manera más desarrollada y además mostrándonos algunos artistas que utilizaban todas estas formas geométricas para sus obras y los resultados tan increíbles e interesantes que conseguían. ¡me encantan estas clases porque se hacen muy amenas y aprendemos mucho!
También estuvo hablando sobre la importancia de la palabra en el mundo del arte y algunas ideas un poco macabras que habían desarrollado algunos artistas, entre ellas una que nos llamó mucho la atención fue una exposición de una chica que decía haberse quedado embarazada aposta y todas ellas abortado también a propósito, todos estos embarazos eran mediante inseminación artificial y pagado por sus padres. Todo esto lo hacía para ver los límites entre la vida y la muerte y jugar con ello, en esa exposición nada más estaba el publico, ella y su experiencia, ninguna prueba de ello.
Al final la chica contó que todo esto es mentira y todo lo había inventado para que vieran como de importante es lo que se cuenta y como se cuenta.
Cosas así es lo que te hacen pensar y aprender por eso me gustan tanto estas clases.
Además este mismo día dimos la última clase teórica sobre el tamaño, soporte y Marco, una parte muy cortita pero a l vez interesante porque nos enseña que tipos de marco hay, cuál utilizar depende de la situación aunque al fin y al cabo somos artistas y aveces nuestra marco es que no hay marco, la obra acaba donde el artista decide o donde la propia obra necesita acabar porque la obra es la que decide si necesita más.
Además también nos mostró distintos artistas, entre ellos Norberto González  profesor de esta universidad y que espero alguna vez tener el placer de ser su alumno. 
Aquí dejo algunas fotografías sobre esta clase tan interesante:


Montaje de trabajos

El día 11 de noviembre, después de la exposición de Fosi Vegue tuvimos la clase de análisis en la que hablamos de el arte en cuanto a el valor que le damos a una obra y los criterios que utilizamos para catalogarla como obra de arte.
Fue una clase muy interesante y se abrió un gran debate que siempre viene bien para exponer nuestras ideas y aprender de los demás compañeros y de la profesora y su experiencia en este mundo.
Después de este debate procedimos a montar los trabajos del examen que más gustaron, los favoritos por decirlo de alguna forma.
Se montaron en la vitrina de el hall de entrada al edificio y quedaron muy chulos.
Aquí dejo algunas fotos de este día:

domingo, 15 de noviembre de 2015

EXPOSICIÓN: FOSI VEGUE

El miércoles 11 de noviembre teníamos una cita para la exposición de Fotografía de FOSI VEGUE.
La exposición se realizó en el salón de actos de la universidad. 
Fué muy interesante y nos presentaron los trabajos de muchos artistas de la fotografía, detrás de cada uno de ellos había mucho tiempo de trabajo, esfuerzo y un gran estudio para llegar a esos resultados tan fantásticos.
Todos los trabajos eran interesantes, unos más acertados que otros pero al fin y al cabo cada uno a conseguido conmocionar y llamar la atención de todos.
Aquí dejo algunas fotos y algunos ejemplos de lo que constaba la presentación, exposición:

EXPOSICIÓN: ASOMBROSAS CRIATURAS

El pasado sábado 7 de noviembre me levanté por la mañana y decidí ir a las exposición recomendadas de Theo Jansen llamada "Asombrosas criaturas" la cual me encantó ya que además fuí justo a una hora en la que accionaban alguna de las criaturas y fué muy emocionante y asombroso cómo su propio nombre indica, la verdad que lo me defraudó para nada. 
Además ya que estaba en aquel edificio como es la fundación telefónica que es muy moderno y bonito, aproveche para ver alguna exposición más y subí a la cuarta planta donde es encontraba la exposición de Julio Verne en la cual no se podían hacer fotos pero para cuando me di cuenta ya era tarde y había hecho algunas así que aquí dejo tantos las fotografías de la exposición de asombrosas criaturas como la de Julio Verne que la verdad que también fue muy bonita y sobre todo interesante.

OBRA COLAVORATIVA. GRUPO 1

En la misma clase de la segunda parte del examen la profesora María Jesús nos pidió que realizásemos un análisis de nuestra obra realizada en grupo para el examen.
El comentario o análisis consta de lo siguiente:

1º Nivel artístico: Galería

2º Todos responsables de la obra final: La obra la llevamos a cabo mediante el consenso y desde el principio teníamos claro lo que queríamos y así se hizo.
A demás todos hemos hemos aportado matices en las obras de el resto del grupo para que el resultado final fuese justo lo que queríamos y así fue.

3º Comprender todo lo estudiado durante el curso:
·Iconicidad: El pincel pintado en la obra es un ejemplo de iconicidad pero podriamos encontrar muchos más en esta obra.
·Composición: El hecho de que el soporte se divida en 5 y juntos creen una obra creo que ya hace que forme una buena composición.
·textura: Existen texturas simuladas como unas cadenas representadas y la base.
·forma: Un ejemplo de forma es el cerebro representado o el árbol que es un claro ejemplo fractal.
·Color: La obra de por sí es bastante colorida, pero no son colores al azar si no que hemos pensado mucho antes de incluirlos dentro de nuestra obra.

4º Justificar que hemos hecho cada uno:
El trabajo se divide en cinco partes y a parte de funcionar como obra individual al juntarse también funciona como conjunto.
En este caso mi parte de la obra se podría decir que es la última ya que es la que esta abajo del todo pero también es la base de todo.
Elegí hacer este fragmento y no otro porque tenia una idea muy clara de lo que quería hacer y ese era el lugar perfecto para hacerlo.

5º Significado de la imagen:
Empiezo explicando su significado en conjunto como obra única.
Nosotros lo que queríamos plasmar era una especie de crítica de la sociedad actual, las cadenas de represión que nos imponen y que no nos dejan exponer muchas ideas, estamos limitados cuando el ser humano es el único que posee un lenguaje y gracias a eso podemos cambiar muchas cosas y entendernos, pero por desgracia por culpa de estas cadenas, limitaciones impuestas no siempre podemos arreglar tanto como nos gustaría o mostrar al mundo como somos realmente cien por cien.
La obra es una especie de lampara con cerebro pensante, boca parlante de la que salen palabras continuamente que son las que nos identifican y las que más poder tienen sobre el mundo.
Todo ello sostenido como no por un pié de lampara pero para unir la cabeza con el pié tenemos a las cadenas que nos reprimen y por las que estamos sostenidos todos.
estas cadenas aparecen y se destruyen en el mismo sitio, en la naturaleza que es el pie de la lampara donde se une con un árbol rodeado de un mar picado.
Y aquí es donde está mi fragmento de obra:
El árbol se une a las cadenas de la misma forma que se deshace de ellas, porque la naturaleza no es controlable, la naturaleza es así.
y si un árbol está rodeado de agua y parezca que tiene unos limites, que no puede escapar de ahí estamos equivocados por que para eso están las raíces que son como nuestro cerebro que maquinan por donde escapar de esos limites y esas raíces buscarán el camino bajo la tierra para salir a salvo de ese agua salada que como las cadenas parecen estar ahogando y llegar al agua dulce y poder sobrevivir, porque aunque parezca que estamos reprimidos, limitados, no es tan así porque el cerebro como las raíces no tienen limites y eso nunca nos lo podrán quitar, eso no puede cambiar.